Eternal Weathering
Anna Weber Henriksen og Luise Noora Sejersen
Fernisering: Fredag d. 17. april kl. 17-20
Udstillingsperiode: 18. april – 30. maj 2026
Åbningstider: Torsdag, fredag og lørdag kl. 14-17
Events:
30. april kl. 16-18: Artist Talk
29. maj kl. 17-20: Art Matter Festival / Gallery Night på Vesterbro
30. maj : Finnisage kl. 14-17
Med afsæt i materialer fra området omkring Dybbølsgade på Vesterbro – jord, planter, mineraler og spor fra byens overflader – kredser udstillingen om materialers langsomme transformationer og om de tidsligheder, der rækker langt ud over menneskets egen.
Udstillingen samler nye værker i grafik, installation, maleri og plantebaseret papir. Gennem forskellige materialebaserede processer undersøger kunstnerne, hvordan omgivelsernes kemi, organismer og mineraler indgår i kontinuerlige kredsløb af nedbrydning, forandring og forædling. Samtidig peger værkerne på, hvordan vores forestillinger om det værdifulde og det “hellige” kan være i bevægelse i en tid præget af økologiske kriser og nye relationer mellem mennesker, miljø og andre arter.
Anna Weber Henriksen arbejder med stedsforankret grafik, hvor kunstens redskaber bringes i direkte kontakt med landskab og byrum. I hendes praksis fungerer grafiske materialer som registrerende overflader, hvor jord, sten, salt og andre spor fra omgivelserne sætter aftryk.
Til Eternal Weathering arbejder hun i Dybbølsgade med det, hun betegner som grave-grafik. Kobberplader bringes i fysisk kontakt med asfalt, jord, sand og salt fra gaderummet, så stedets kemi gradvist tegner sig i metallet gennem korrosion og aftryk. Materialerne udsættes samtidig for naturlige processer, hvor oxidation og nedbrydning fortsætter over tid.
Luise Noora Sejersens nye værker tager udgangspunkt i ikonmaleriets tradition og inddrager lokale, hårdføre planter i nutidige ikoner, malet med tempera og jordpigmenter. Det er planter, der tidligere blev betragtet som ukrudt, men som i dag indgår i en spirende forståelse af urban biodiversitet. De mineralske pigmenter har historisk været med til at give ortodokse ikoner deres bemærkelsesværdige holdbarhed, og deres geologiske tidslighed står i kontrast til de mere flygtige farver, der lægges ovenpå. Samtidig har Noora Sejersen fremstillet papir af brændenælder som et udgangspunkt for nye andagtsbilleder.
Udstillingen er iscenesat i samarbejde med Frederikke Krogh, med fokus på rumlig dramaturgi og lyssætning. Værkerne danner en bevægelse gennem udstillingen – fra Weber Henriksens procesorienterede installationer med materialernes langsomme nedbrydning til Noora Sejersens symbolske transformationer af planters og jordens betydning. Tilsammen peger de på langsomme processer og tidsligheder, der fortsætter længe efter os.
Udstillingen er en del af c4 projects’ udstillingsprogram Renovation // Recollection i 2026 og er støttet af Statens Kunstfond, Augustinus Fonden, William Demant Fonden, Louis-Hansen Fonden, Hoffmann og Husmans Fond, Knud Højgaards Fond, Dansk Tennis Fond og Ny Carlsberg Fondet. Anna Weber Henriksens værkproduktion er støttet af Grosserer L. F. Foghts Fond.
Anna Weber Henriksen (f. 1990) er uddannet fra Det Fynske Kunstakademi i 2018. Hun arbejder med at skabe alternative landskabsbilleder i dialog med det omgivende miljø og udstiller både i det åbne landskab og i udstillingsrum, hvor jord, sten og bevægelser indgår i værkernes tilblivelse. I 2024 og 2025 modtog hun Statens Kunstfonds Arbejdslegat.
Mere info: annaweberhenriksen.dk
Luise Noora Sejersen (f. 1978) er uddannet fra Valand Academy of Fine Arts og Det Fynske Kunstakademi i 2014. Hendes arbejde undersøger forbindelser mellem historiske billedtraditioner og et nutidigt økocentrisk verdensbillede. I 2025 – 2026 udstillede hun maleriserien Ukrudtsmadonnaer på Sorø Kunstmuseum.
Mere info: luisesejersen.dk
Frederikke Krogh (f. 1992) har en Bachelor of Fine Arts fra Valand Academy. Som scenograf, kostumedesigner og visuel kunstner skaber hun sanselige og immersive rum, hvor beskueren bliver en del af værket. Mere info: frederikkekrogh.net/
Se billedserie hos Art Matter: Artmatter.dk
ENGLISH:
Eternal Weathering
A duo exhibition by Anna Weber Henriksen and Luise Noora Sejersen
Exhibition period: April 18 – May 30, 2026
Opening hours: Thursday – Saturday 2 – 5 pm
Events:
April 30th at 4-6pm: Artist Talk
May 29th at 5-8pm: Art Matter Festival / Gallery Night at Vesterbro
May 30th: Finissage at 2-5pm
An exhibition about the earth’s materials, slow transformations
and the temporalities that extend beyond humans.
The artists take as their starting point materials from the area around Dybbølsgade in Vesterbro – soil, plants, minerals and traces from the city’s surfaces. With new works in graphics, installation, painting and handmade paper, weathering is examined as both a geological process and a cultural representation: how materials slowly change, and how our understanding of the valuable and the “sacred” can be in flux in a time marked by ecological crises and new relationships between humans, the environment and other species.
Anna Weber Henriksen works with site-based graphics, where the tools of art are brought into direct contact with the landscape and urban space. In her practice, graphic materials function as recording surfaces, where soil, stone, salt and other traces from the surroundings leave their imprints. For Eternal Weathering, she works in Dybbølsgade with what she calls ”digging graphics”. Copper plates are brought into physical contact with asphalt, soil, sand and salt from the street, so that the chemistry of the place gradually takes shape in the metal through corrosion and imprints. The materials are also exposed to natural processes, where oxidation and decomposition continue over time.
The new works by Luise Noora Sejersen draw on the tradition of icon painting and incorporate local plants into contemporary icons, painted with tempera and earth pigments. These are plants that were previously considered weeds, but which are now part of a growing understanding of urban biodiversity. The mineral pigments have historically helped give Orthodox icons their remarkable durability, and their geological temporality contrasts with the more volatile colors that are applied on top. At the same time, Noora Sejersen has made paper from nettles as a starting point for new devotional images.
The exhibition is staged in collaboration with Frederikke Krogh, with a focus on spatial dramaturgy and lighting. The works form a movement through the exhibition – from Weber Henriksen’s process-oriented installations with the slow decomposition of materials to Noora Sejersen’s symbolic transformations of the meaning of plants and the earth. Together they point to slow processes and temporalities that continue long after us.
Anna Weber Henriksen (b. 1990) graduated from the Funen Academy of Fine Arts in 2018. She works to create alternative landscape images in dialogue with the surrounding environment and exhibits both in the open landscape and in exhibition spaces, where soil, stone and movement are part of the creation of the works. In 2024 and 2025 she received the Danish Arts Foundation’s Work Grant. More info: annaweberhenriksen.dk
Luise Noora Sejersen (b. 1978) graduated from Valand Academy of Fine Arts and the Funen Academy of Fine Arts in 2014. Her work explores connections between historical pictorial traditions and a contemporary ecocentric worldview. In 2025 – 2026 she exhibited the painting series Plant Madonnas at Sorø Art Museum. More info: luisesejersen.dk
Frederikke Krogh (b. 1992) holds a Bachelor of Fine Arts from Valand Academy. As a set designer, costume designer and visual artist, she creates sensual and immersive spaces where the viewer becomes part of the work. More info: frederikkekrogh.net/
The exhibition is part of c4 projects’ exhibition program Renovation // Recollection in 2026 and is supported by the Danish Arts Foundation, the Augustinus Foundation, the William Demant Foundation, the Louis-Hansen Foundation, the Hoffmann and Husmans Foundation, the Knud Højgaard Foundation, the Danish Tennis Foundation and New Carlsberg Foundation. Anna Weber Henriksen’s work production is supported by the Grosserer L. F. Foghts Foundation.